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sábado, 24 de diciembre de 2011

PANORÁMICAS HIPERREALISTAS

El artista Antonio López pintará un retrato de la capital hispalense. Como ya lo hiciera con Madrid, ciudad en la que vive, y con su Tomelloso natal, localidad de Ciudad Real. Así podremos ver una hiperrealista panorámica de la ciudad, ya que esa es la técnica que el pintor utiliza.

Aún tiene que elegir el sitio adecuado que será aquel que le de una mejor vista de la Sevilla que él quiere. Una Sevilla moderna, con sus barrios periféricos pero con la Sevilla histórica de fondo. Tendrá que ser un lugar que contemple la expansión hacia el campo de lo urbano pero que a su vez abrace el casco antiguo de la ciudad, pero sobre todo que aparezca el río Guadalquivir, eso es imprescindible. Así lo ha expresado el propio Antonio López, desde el undécimo piso de un edificio de un parque empresarial de Sevilla que ofrecía una imagen de toda la ciudad pero en la que no aparecía el río.

El artista también ha señalado que la ciudad de Sevilla la identifica con el sol, y el momento del día adecuado para retratarla con sus pinceles sería el medio día, pero no del invierno ni del verano. Antonio López estará unos días visitando la ciudad, le guiarán por los barrios desconocidos por el turismo, que él quiere dar a conocer.

El pintor ha venido a Sevilla para presentar la primera edición de ‘Sevilla es talento’ con 12 becas para jóvenes creadores, además de otras dos internacionales en centros de reconocido prestigio. Estos cursos serán impartidos por su director el pintor Juan Fernández Lacomba que, durante la última semana, contará con la colaboración del hiperrealista Antonio López.

Estos son algunos de sus cuadros de Madrid


Fuentes:

-Elaboración propia

- http://www.epdlp.com/pintor.php?id=297

- http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/

- http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa

- http://www.zoido.es/?p=3241


lunes, 19 de diciembre de 2011

CHINESE SHINING STARS


AJG Contemporany Art Gallery inauguró el pasado jueves la exposición CHINESE SHINING STARS / RESPLANDECIENTES ESTRELLAS CHINAS, del guipuzcoano Judas Arrieta. Una colección donde las culturas orientales y occidentales se funden en una creación artística imaginativa y frenética.

Arrieta utiliza técnicas de trabajo occidentales a la hora de dibujar, pero luego construye sus dibujos con elementos sacados de la cultura popular oriental.

Su objetivo es mezclarlo todo como si fuera un collage, con tolerancia. Sus obras son una variada mezcla de iconos y símbolos de la cultura popular de Asia. Doraemon, el rey mono, Bruce Lee, Ultraman, calaveras, pandas, kung fu, los templos de Shaolin, los dioses chinos, dragones y monstruos

Las superposiciones de textos, caligrafía e imágenes pintadas con rotuladores, acuarela y pinturas acrílicas que, en principio parecen no tener ningún sentido, pueden confundir al espectador. Pero si observamos con cuidado, detrás de este caos, aparecen muchos mensajes escondidos. Judas nos habla de la historia de Asia a través de los ojos de un occidental.

Se trata de una serie de trabajos realizados este último año. Son una selección de pequeños dibujos y pinturas que muestran su interés por el retrato que tanta importancia tiene en China. Judas hace y deshace, juega con la idea de lo que para nosotros es un retrato para explicarnos la situación cambiante y de caos que vive China. Su objetivo es combinar lo tradicional (aprendido) y popular (nuevo, por aprender) y así reflejar el continuo crecimiento de nuestra memoria cultural. Sus ideas y su actitud frente a la vida son siempre frescas y divertidas. En todas sus obras aparecen personajes tanto reales como de la ficción, famosos en China.

“Hoy en día, China tiene nuevos héroes; jóvenes empresarios, actores, deportistas, cantantes, diseñadores, modelos, ... Estos ya no salen retratados en grandes cuadros al óleo pintados por funcionarios, su lugar está ahora en grandes vallas publicitarias, en la prensa del corazón, la televisión o Internet. Al igual que en su día artistas como Andy Warhol o Julian Schanbel retrataron a grandes “celebrities”, reflexionando sobre la situación social en la que vivían en ese momento, Judas Arrieta intenta plasmar la visión de este cambio utilizando como modelo de sus creaciones a estos nuevos famosos. Con su personal lenguaje, hace y deshace, juega con la idea de lo que para nosotros es un retrato y así explicarnos la situación caótica y de cambio que vive la China actual” Antonio Jiménez de AJG

Tan Wei (Hangzhou, 1979) es una actriz china. Fue seleccionada en un casting en el que participaron más e de 10,000 actrices para protagonizar la película de Ang Lee Deseo, Peligro (ganadora en 2007 del León de Oro). Por su Papel de Wong Chia Chi ganó el premio del Caballo de Oro. Esa película en su formato original fue prohibida en China. En los cines se pasó una versión cortada en la que no aparecían las escenas explícitas de sexo. El gobierno chino prohibió a la industria del cine la contratación de Tan Wei. Desde 2007 hasta 2011 no ha hecho ninguna película en China

Arrieta realizó su primer viaje a China en 2005, llegó durante las celebraciones del Año Nuevo chino, en el Año del Gallo, y ese viaje abrió nuevas perspectivas en él, tanto sen su modo de ver la vida como en su expresión artística. El guipuzcoano recibió una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa y de la entidad Casa de Asia. Dentro del proyecto Beijing Dreams trató de convertirse en un artista chino durante los nueve meses que pasó en Pekín.

Es la segunda vez que este artista expone en AJG Contemporany Art Gallery, pero fue en una exposición colectiva “THE OTHER SIDE”.

Esta interesante exposición puede verse en la galería sevillana hasta el 28 de enero.



Fuentes:

- http://www.artekogaleria.com/artistas.php?op=1&show=9

- http://www.ajggallery.com

- http://www.youtube.com/watch?v=xL7lEn-56iQ

- http://www.sevillaguia.com/sevillaguia/agendacultural/agendacultural.asp

martes, 29 de noviembre de 2011

EL GRAFFITI SOSTENIBLE


El pasado 26 de noviembre se celebró en Sevilla el Cuarto Concurso de arte Urbano TODOTUYO! con la intención de poner color y belleza a una parte del mobiliario urbano, los contenedores de vidrio. Siempre sobre una base ecológica y bajo la temática “Proceso de recuperación y reciclaje de los envases de vidrio”. Antiestéticos en la ciudad pero con una forma sugerente que supone un espacio amplio y liso en el que los artitas pueden dejar volar su imaginación.

Sevilla se ha llenado de contenedores para vidrio diferentes a los ya conocidos de color verde gracias a las tres ediciones anteriores de este concurso. Una forma de arte que gusta tanto a vecinos como a graffiteros.

Paseando por Sevilla ocasionalmente se veían estas voluminosas obras de arte para curiosidad y simpatía del observador. Ahora una treintena de ellos de ubican en la Plaza de la Encarnación de Sevilla. Han perdido su funcionalidad, ya que no están en servicio, simplemente son expuestos, aunque previsiblemente vuelvan a ocupar sus puestos en distintas zonas del centro de Sevilla, pero han ganado en conciencia sostenible. Los hay de todo tipo desde aquel que explica el reciclado del vidrio hasta otros que representan la naturaleza.

Este concurso viene de la mano de LIPASAM y el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla , con el objetivo de promocionar y dar participación a creadores de graffiti y arte urbano de calidad, como cauce de expresión cultural y artística. Como el clima lo permitió se celebró durante el día del sábado, desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde. Tiempo en el cual los artitas completaron sus obras con el material facilitado por la Organización del Concurso.

Y en esta ocasión el arte urbano tiene premio, 2000 euros para el ganador y 1000 y 500 euros para el segundo y tercer clasificado.



Fuentes:

-
http://www.lipasam.es/fileadmin/editores/pdf/Graffiti_2011/Bases_Concurso_de_Graffiti_2011.pdf

lunes, 14 de noviembre de 2011

COMPRA-VENTA DE ARTE

Desde sus inicios las manifestaciones artísticas han tenido una doble dimensión: cultural y económica. La dimensión cultural implica tanto para los artistas como para el resto de la sociedad una necesidad. El artista tiene la necesidad de desarrollar tanto sus actitudes como sus aptitudes creativas. Por otra parte, la sociedad en su conjunto y determinados agentes dentro de ella, manifiestan un deseo o necesidad cultural de consumo o disfrute de obras de arte. De este modo, la creación u oferta y el consumo o demanda de obras de arte son consecuencia de una “necesidad cultural insatisfecha”.

Las obras de arte poseen además una dimensión ec
onómica, ya que para la satisfacción de las necesidades culturales, son necesarias las actividades económicas de producción o creación artística y de comercialización o distribución, para poder acercar y dar a conocer el producto a los consumidores o demandantes. Hay autores que sostienen que en el mercado del arte no existe un equilibrio por lo que sus precios no se rigen de la manera en la que se regirían en cualquier otra actividad comercial. Además en el mercado del arte la mayoría de las veces es imposible que se cumpla la ley de la oferta y la demanda, ya que en muchos casos que haya más demanda no implica que haya más oferta (algo imposible en el caso de artistas que ya han fallecido o dejado de trabajar). Esto hace que los precios se lleguen a disparar. Las manifestaciones artísticas son únicas y gran parte de su valor reside en esa exclusividad.

Comprar arte puede llegar a ser muy rentable, pero también tiene sus riesgos. La mayoría de los coleccionistas son aficionados al arte y lo compran para disfrutarlo. No suelen hacerlo como una inversión. Por otro lado están aquellas personas que compran y ven el arte como patrimonio. Como una posibilidad en la que invertir un dinero parado, al igual que podrían invertirlo en una empresa, en bolsa, pero con algo de menos riesgo.

Las galerías son la mejor opción para comprar arte, sobre todo si se está empezando,. su principal ventajta es el asesoramiento que desde estos sitios te pueden hacer. En Sevilla hay numerosas galerías de arte contemporáneo como Alarcón Criado, Rafael Ortiz, Birimbao, Concha Pedrosa o Nuevo Arte. El arte más actual se vende directamente en galerías, las cuales en ferias como ARCO tienen su mejor momento de de visibilidad. Otra opción serían las subastas, aunque quizás entrañan mayor dificultad. En las subastas normalmente no salen nunca piezas directamente. Lo normal es que salgan piezas de segundo, tercero o cuarto propietario y la mayor parte del arte que se subasta es de siglos pasados. Por eso las casas de subastas pueden ser interesantes si lo que se busca es una obra que un artista realizó cuarenta años atrás.

En Sevilla se encuentra Arte, Información y Gestión S.A. que pertenece a la Corporación Empresarial de Caja Sol.

Su propósito es ofrecer unos servicios de calidad en todo lo relacionado con el arte. Brinda a los propietarios y compradores de arte información y asesoramiento, así como los servicios de tasación, crédito y gestión de venta de forma directa o por medio de subastas. Hacen dos subastas al año, una en primavera y otra en otoño. Durante el mes anterior a cada subasta las obras están expuestas en Sevilla, donde los interesados pueden examinar las obras y solicitar información complementaria. Arte, Información y Gestión S.A. tiene una pequeña sección para lo contemporáneo casi siempre muy centrado en los artistas andaluces y de Sevilla. Suelen ser artistas que ya tienen un nombre como Carmen Laffon o Gordillo .

Pero hay todo tipo de subastas, en algunas se venden lotes que son piezas maestras del arte contemporáneo y hay otras subastas que son más periféricas, más pequeñas. En estas subastas pequeñas alguien que comienza puede encontrar piezas bastante interesantes.

Hoy en día, con el desarrollo de las nuevas tecnologías y en especial con Internet, también es posible comprar arte contemporáneo de forma online. Existen páginas web de subastas. A nivel internacional las más conocidas son Sohteby’s o Christie’s, aunque la expansión de las casas de subastas asiáticas está amenazando su primacía. A nivel nacional por ejemplo podemos encontrarnos con páginas de subastas como Setdart.com que se promociona como “La Subasta de Arte Online líder en España” y nació en 2004.

Su sistema ha facilitado a muchas personas su primer contacto con el mercado del arte, no sólo porque es fácil actuar en la subasta sino también por su comodidad, ya que sin moverse de casa y desde cualquier rincón del mundo, se puede tener acceso a Setdart. El problema de la compra por Internet es el no poder ver las obras en vivo. Algo que es necesario para muchos de los compradores. Muchos miran mucho en Internet pero siempre que tienen la oportunidad viajan para ver la pieza.

Pese a todas estas facilidades para la compra-venta de arte, los nuevos artistas lo siguen teniendo difícil en general y aquí en Sevilla en particular, quizás por el arraigo de una tradición popular que no es capaz de valorar las nuevas corrientes artísticas, aunque por fortuna se van eliminando los estereotipos. Pese a que el arte joven se ha convertido en un filón a explotar, cada año salen decenas de artistas jóvenes en certámenes, premios o exposiciones y finalmente casi todos desaparecen al año siguiente. En la mayoría de los casos esto se debe a que aunque el arte joven vende no son los artistas los que sacan rendimiento de este negocio y la mayoría se ven abocados a reducir la cantidad de tiempo que dedica a esta actividad o pararla por completo. Es fundamental tener otras fuentes de ingresos a parte de las procedentes de la esfera del arte.

En Sevilla, los domingos por la mañana, la Plaza del Museo se convierte en una galería al aire libre. En un bonito emplazamiento, artitas de diferentes estilos exponen y venden sus obras.


Fuentes:

- Entrevistas a Antonio Jiménez, galerista y coleccionista de arte y a Carlos García de Castro, experto en arte.

- http://arteinfo.es/

- http://www.setdart.com/

-http://www.dolcecity.com/sevilla/2009/10/mercadillo-de-arte-de-la-plaza-del-museo-de-bbaa-de-sev.asp

domingo, 6 de noviembre de 2011

MÁS ALLÁ DE LA CIUDAD

Cuando uno vista una ciudad por primera vez normalmente lo hace como turista. Por ello visita los monumentos, fotografía el paisaje típico, come en restaurantes tradicionales… Uno va a empaparse de la cultura del lugar que está visitando. Sale a la calle y pasea observando atentamente todo lo que le rodea. Y en ese paseo, de repente, aparece una imagen que no nos agrada o que simplemente ignoramos. Un gran vacío, un terreno abandonado. Convertido en nada por la desidia humana, quién sabe si por la especulación de los terrenos o fruto de un proyecto abandonado por la crisis. Son los descampados.

Para muchos, pasan inadvertidos, pero este no es el caso de Lara Almarcegui. Porque a ella le obsesionan los lugares y los descampados, como tales, no iban a ser menos. Esta zaragozana localiza los terrenos que se esconden en la ciudad. Para ella cada descampado es diferente y ofrece una experiencia distinta de la ciudad. Por ello ha elaborado distintas Guías de descampados de varios lugares. Llena de historias diferentes, “incluye desde terrenos con pasado industrial que se van a convertir en espacio recreativo a terrenos completamente nuevos, recién ganados al agua, que son una hoja en blanco” según la propia autora. Además de señalar los descampados, dedica bastante espacio a cada uno con un plano detallado y una descripción que recorre su historia, su presente y su futuro: si había un edificio, qué uso tenía, cuándo se quedó vacío, cuándo fue demolido, qué hay en el descampado actualmente, quién es el propietario y si hay planes

La artista

Lara nació en 1972, en Zaragoza. Se licenció en Bellas Artes en Cuenca y realizó su postgrado en Atelier 63, Ámsterdam. Su trayectoria artística está ligada indiscutiblemente a su formación en el extranjero: primero como alumna invitada en la Facultad de Bellas Artes de Hamburgo; y luego, tras su estancia en la Ecole des Beaux Arts de Nantes, elige Ámsterdam para realizar el Postgrado. Actualmente se encuentra instalada en Rótterdam, desde donde continúa planteando su particular exploración de los espacios urbanos, de sus márgenes y sus autoconstrucciones. Manifiesta especial interés por los espacios vacíos y en desuso. Uno de sus trabajos más conocidos es el Wasterlands Map Amsterdam, un mapa con el inventario de todos los lugares vacíos de la ciudad publicado como una guía para visitarlos.

También ha catalogado descampados en la Ría de Bilbao, en Sao Paulo, en Trento o en Lund (Suecia)

.

Ha aprendido mucho de los artitas de los 70, de los que le impresionó su relación con los materiales y los lugares. Pero lo que más le une a los 70 es la repulsa por lo que le llegó de los 80, donde los artistas recuperaron y enaltecieron el objeto artístico.

“Cualquier relación de adoración con el objeto artístico me provoca repulsa. Mi acercamiento a él es el de coger un juguete, destrozarlo para ver de qué está hecho y dejarlo ahí tirado para dedicarme a otra cosa”

Hasta el 12 de febrero se puede visitar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la sesión expositiva de la artista Margen y ciudad


Fuentes

- http://salonkritik.net/06-07/2008/04/entrevista_a_lara_almarcegui_j.php

- http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/alma11/frame.htm

- http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/prensa/dossiers/dos_alma11.pdf

- http://es.wikipedia.org/wiki/Lara_Almarcegui

- http://habitat.aq.upm.es/iau/almarcegui.html

- http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/22949/Lara_Almarcegui



domingo, 30 de octubre de 2011

EL ARTE DE BLU


Blu
es un artista de la calle. Originario de Argentina vive en Bolonia, Italia, aunque para llevar a cabo sus obras ha recorrido todo el mundo. Es uno de los mayores exponentes del arte urbano y combina su talento callejero con sus dotes de videoarte. Su identidad permanece en el anonimato quizás por la ilegalidad de pintar enormes murales en las paredes de los edificios. Su fama comenzó en 1999 a partir de unos graffitis que pintó de forma ilegal en el centro histórico y en los suburbios de Bolonia, pero su arte se ha extendido de tal manera que en el 2008 fue invitado a participar en la exposición que se realizó en la fachada y muros exteriores de la Modern Tate Gallery, de Londres.

Sus obras son a menudo surrealistas y agresivas, pero siempre significativas en el espacio público. Con un carácter muy juguetón y estilo cómico, a menudo llevan una declaración política o moral, pero sin ser condescendiente.

Es en 2001 cuando empieza a pintar con rodillos, usando escaleras para lograr mayor tamaño en sus pinturas y transmitir una intensidad más fuerte a su vocabulario visual. Otro aspecto que influyó en su carrera fue la práctica de una acción artística compartida, acompañado siempre de artistas y amigos suyos a pintar las calles, es allí donde surge la idea de filmar las pinturas y más tarde la de la animación digital

Además de hacer estas pinturas gigantes, las transforma en animaciones y va pintando cuadro por cuadro por los muros, los edificios en mal estado, las aceras, las calles, automóviles, tuberías, bocas de riego, puentes y todo lo que lleve a una forma de flujo dinámico que construyen todo un relato.

Blu también ha visitado España. En Zaragoza participó en el festival “Segundo Asalto”, en el que creo un enorme mural de un minotauro recogiendo a un hombre sorprendido

Murales de Blu también pueden encontrarse en Valencia, Linares, Madrid o en Barcelona donde Blu participó en 2008 en la cuarta edición del festival "The Influencers". Con la crisis económica mundial que se avecinaba, Blu pintó un tiburón amenazante cuya piel estaba completamente cubierta de billetes.

Pero sin ninguna duda sus obras más llamativas y al alcance de todos son las producciones de videoarte. Llevadas a cabo con la técnica stop motion. "Big Bang Big Boom" es una de sus excelentes animaciones. Dura alrededor de 10 minutos y nos trasporta a través de la historia, desde el Big Bang, hasta lo que se podría llamar una forma particular pero realista de acabar con la humanidad.



Fuentes:

- http://pijamasurf.com/2009/07/blu-un-artista-callejero-que-libera-seres-fantasticos-en-la-ciudad/

- http://www.taringa.net/posts/arte/8867757/Megapost-Blu-Artista-Urbano---Surrealismo-Callejero_Digital.html

- http://en.wikipedia.org/wiki/Blu %28artist%29

- http://www.puntogeek.com/2011/08/10/big-bang-big-boom-simplemente-una-excelente-animacion/