El pasado 15 de marzo se presentó en Sevilla la exposición individual de Elena García Jiménez. La obra de esta madrileña afincada en Berlín presenta una aproximación a la experiencia nómada, reconstruida subjetivamente a partir delos lugares experimentados. Su obra podrá verse en la galería sevillana AJG hasta el próximo 5 de mayo.
Esta es la primera exposición individual de Elena García que bajo el proyecto “Cartografía Nómada” conforma un espacio expositivo de tres ejes el hecho lingüístico, la asimilación del entorno y el recorrido burocrático. En ella distintas obras comparten un mismo enfoque de la experiencia nómada de la artista. Además también comparten la estructura de su construcción, ya que todas parten de la idea de “documento”, ya sea este una fotografía, un tratado lingüístico, un diccionario, un mapa o un certificado.
A lo largo de los últimos años Elena ha desarrollado un trabajo artístico ligado a la experiencia directa de la recontextualización personal en busca de una experiencia nómada que después traduce plásticamente. Así, en experiencias anteriores desarrolló por medio de performances, fotografía e instalaciones, diversos juegos de inversión de posiciones, el concepto de adaptación desde la óptica del camuflaje, o el enfrentamiento/fusión entre lo real y lo esperado, desarrollando un sentir de la representación del espacio ligado a la desmaterialización del mismo.
Mañana comienza ARCO Madrid 2012. La gran cita aunual del arte contemporáneo se centra este año en aquello que se venía viendo desde 2011, una Feria pequeña donde prime la calidad, según ha expresado el director de la misma, Carlos Urroz. Además, como todos los años el objetivo es crear un punto de encuentro en Madrid durante el mes de febrero en torno al arte contemporáneo. ARCO tambíen quiere ser una feria de descubrimientos tanto de nuevos artistas, como galerias y coleccionistas.
En los pabellones de Ifema, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo reunirá 215 galerias de 29 países y las obras de 3000 artistas. En esta ocasión 57 de las galerías estarán presentes en los Programas Comisariados: Opening, dedicado a jóvenes galerías europeas; Focus Países Bajos, país invitado en esta edicción; y Solo Projects Latinoamérica. La idea es que el público acuda a ARCO Madrid por algo más que ir a ver una exposción; que lo haga por encontrarse con otra gente o asistir a una charla, que sea, según indica Carlos Urroz «como participar en una actividas social».
ARCO Madrid 2012 podrá se desarrollará hasta el 19 de febrero y presenta como novedad la iniciatvia Artistas destacados, que consiste en que cada galería participante destaque a uno de sus artistas. También como novedad aparecen los programas Solo Objects y After ARCO. El primero reúne doce proyectos compuesto por esculturas e instalaciones de gran fortamto, expuestos en tres espacios de la Feria. El segundo se trata de una iniciativa que intenta aglutinar todas las actividades que pasna durante los días de la Feria pero fuera de su horario. Estas actividades tienen un componente más lúdico ya que se tratará de conciertos, proyecciones, artes escénicas... De este modo la feria se expandirá a toda la ciudad. Esta iniciativa parece bastante interesante.
Además la Feria abre las puertas, por primera vez, a los niños. Y lo hace de la mano de la solidaridad porque la Fundación Pequeño Deseo, encargada de hacer realidad los deseos de los niños con enfermedades crónicas o del mal pronóstico para darles ánimo, colabora con ARCO para crear el primer espacio creativo infanfil en la Feria Internacional. Bajo el nombre de ARCOKIDS, esta iniciativa se desarrollará el 18 de febrero y acogerá a un máximo de 30 niños en cada sesión de dos horas de duración, para crear una obra conjunta: El mundo de los deseos. Los amantes del arte y las teconologías tienen a su disposición una aplicación gratuita para smartphones y tablestas que permite a los visitantes y coleccionistas tener la Feriaen la palma de su mano. Así podrán descubrir todas las galerías de arte participantes, artistas, y las diferentes actividadades de ARCO Madrid. La feria estará abierta al público el 17, 18 y 19 de febrero, después de que en los días previos se haya producido la visita profesional. El horario de 12.00 a 20.00 horas. Para más información sobre como llegar o los precios de las entradas puede consurtarse la página oficial de la Feria dentro de la sección Información al visitante.
Para los curiosos que deseen ampliar información sobre ARCO de la mano de su director, Carlos Urroz, dejamos esta entrevista.
No soy diseñador gráfico o industrial, no soy fotógrafo ni cineasta. No soy carpintero, no soy escultor. Por supuesto no soy programador ni ingeniero en electrónica. Podría ser un productor muy bien pagado... Pero pienso mucho, trato de ser crítico, entender mejor mi entorno y usar todas mis habilidades para compartir mi punto de vista...
Así que me temo que sí, soy un artista.
La galería sevillana Alarcón Criado, presentó el pasado 20 de enero el proyecto individual Receptive Enviroments del artista cordobés Daniel Palacios. En él investiga las relaciones que se establecen entre el arte y la ciencia, proponiendo sinergias entre la percepción y los cálculos estadísticos. La exposicón podrá disfrutarse hasta el 17 de marzo.
Daniel Palacios es licenciado en Bellas Artes. También cursó estudios de postgrado en "Arte y Tecnología" así como "Arte en la Esfera Pública". Actualmente es residente en Künstlerhaus Bethanien de Berlin, donde realiza una investigación sobre la percepción material de algo tan intangible como el paso del tiempo.
Receptive Environments, reúne una serie de piezas inscritas dentro de un proyecto titulado Measuring Berlin que el artista ha venido realizando en los dos últimos años. Palacios crea máquinas dotadas de sensores de movimiento, detectores de niveles de ruido y diversos receptores de datos que ubica en espacios expositivos con el objeto de evaluar e interpretar en tiempo real los flujos de actividad humana que dichos espacios presentan. En Measuring Berlín por el contrario, una vez procesados esos datos, el artista plantea diferentes estrategias para su procesado y plasmación plástica, traduciendo de datos a formas.
La exposición está formada por una serie de dibujos grabados con láser sobre láminas de madera y una escultura realizada mediante la superposición de 300 capas de tablero DM.
Los dibujos llamados Daily Environments que en apariencia podrían parecer ramificaciones o filamentos extraídos del mundo vegetal son una traducción visual de los datos procesados por los sensores durante un día y la escultura, cuyo aspecto caprichoso remite a formas orgánicas o geológicas, plasma tridimensionalmente los flujos de movimiento que tuvieron lugar en la Sala EnBW de Berlin donde el artista expuso el pasado año. Las ondulaciones y anchura de su perfil vienen determinados por un programa creado específicamente para traducir los datos capturados a formas, del mundo real al ordenador y de este nuevamente a un objeto del mundo real. Al igual queun árbol que toma forma por la acción de factores externos, quedando grabados en su estructura interior detalles del entorno. El entorno de la sala modeló la imagen final de las piezas expuestas en ella, tratándose por tanto d gráficos ‘legibles’ de los cambios del entorno, la sala, con un aspecto tan orgánico como las formas de la naturaleza.
Ya tenemos a los ganadores del concurso de imágenes Urbe. Tras invitar a los participantes a transmitir por medio de imágenes su enfoque de las grandes y desarrolladas urbes, más de mil fotografías han sido presentadas. Y de este modo han capturado desde un punto de vista personal y sensible auello que puede influir en al vida cotidiana de las metrópolis en las que vivimos.
El concurso comenzó el pasado 20 de junio y terminó el 5 de diciembre. Ahora con las 15 imágenes ganadoras, seleccionadas por un jurado calificado, se realizará una exposición en la Galería Maxó de Barcelona, que tendrá lugar del 23 al 29 de febrero.
Una de las ganadoras de este concurso, en el que han participado fotógrafos de muchas partes del mundo, ha sido la peridodista de RNE Sevilla, María José Carmona, con una foto de París bajo la lluvía titulada La pluie à Paris.
Maria José Carmona disfruta jugando con la luz. Según ella, con lo que más disfruta son los retratos y contraluces pero ante un buen paisaje tampoco se puede resistir. Puestas de sol en las playas de cadiz y Huelva o amanerceres en Málaga son algunos de los motivos de sus fotografías. De la ciudad donde vive, Sevilla, prefiere el Parque de Maria Luisa. Al que según afirma no se cansa de fotografiar.
A pesar de no tener una larga trayectoria en el mundo de la fotografía. Nacida a principios de los sesenta, se empezó a interesar más por la fotografía cuando terminando los 90 conoció el photoshop y otros programas para editar imágenes. un mundo que la atrapó. Ahí fue cuando dejó a un lado la fotografía analógica para pasarse a la digital. El salto a la reflex digital lo dio en 2006 con una Olympus que sigue conservando aunque ahora use más la Cannon 40 D.
Aunque es autodidacta reconoce que mucho se lo debe a los amigos con los que durante estos años ha compartido su afición.
“La fotografía es algo que no podría faltar en mi vida. No concibo ya mis días sin estar en contacto con las fotos”.
Estos son los ganadores del concurso y algunas de sus imágenes, entre la cuales se incluye una fotografía de Metropol Parasol de Sevilla.
El pasado 11 de enero el artista ginense Patricio Cabrerapresetnó en la Galería Rafael Ortiz, Geometría de la distancia, una reivindicación de las manualidades y los materiales humildes como la cartulina y el papel vegetal. Cabrera ha desarrollado esta obra durantetodo el 2011 y entre las ciudadesde Roma, Río de Janeiro y Sevilla. En Roma durante su estancia en la Academia de España de la ciudad gracias a una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores, en Río de Janeiro porque es donde se lleva instalado desde el pasado septiembre, y en su estudio de Gines.
El artista, con obras en las colecciones de la Fundación La Caixa, el Centro de Arte Reina Sofía o el Museo de Arte Moderno de Barcelona, apuesta en esta ocasión por técnicas nuevas para él como el papel recortado, las cajas de madera y las composiciones de goma EVA.
La muestra, en la Galería Rafael Ortiz, es un ejercicio mental en el que el artista -uno de los que cambió el panorama nacional a mediados de los ochenta desde la llamada Nueva Figuración Sevillana- hace un ejercicio mental para trabajar en sus paisajes a través del recuerdo.
Esta exposición que reúne un total de 15 obras (la mayoría collages) y 19 dibujos donde el lenguaje geométrio y los colores brillantes se han acentuado en su nueva producción, en la que aparecen, por primera vez, obras tridimensionales.
Aparecen muchas escaleras como símbolo de tránsito que muestra las idas y venidas de sus obras por Italia, Brasil y España. Esta exposición se basa en el Tratado de la lejanía creado por Antonio Prete, donde este autor estudia el significado de la lejanía en las distintas artes. Geometría de la distanciatrata los temas que han sido hasta ahorarecurrentes en la obra de Cabrera, paisajes y geometrías combinadas, pero acentuando aún más la distancia de lo recordado, lo perdido en la memoria y luego evocado. Tras leer el tratado de Prete, el artista comprendió que no había agotado el potencial de las imágenes y decidió volver a representar las puestas de sol evocadoras, los horizontes y lo que pueden denominarse como lugares comunes del imaginario colectivo
Patricio Cabrera obtuvo el pasado 10 de enero el Premio de Artes Plásticas El Público, un galardón que concede Canal Sur Radio desde hace 13 años y que reconoce el trabajo del último año de los creadores andaluces.
Las obras de Geometría de la distancia estarán expuestas hasta el 18 de febrero en la Galería Rafael Ortiz.
Comienza el año y tras unos fines de semanas intensos (Navidad, Año Nuevo, Reyes) vuelven a llegar los sábados sin saber qué hacer. Sevilla es una ciudad para pasearla pero en estas fechas uno puede encontrarse con un día lluvioso o con demasiado frío para pasarlo en la calle. Por eso desde Art Now proponemos a los amantes del arte contemporáneo algunos planes para pasar un día empapándose de las diferentes manifestaciones artísticas que se pueden disfrutar en la ciudad de Sevilla. Una ventana hacia valores culturares de nuestro país pero en muchas ocasiones también de otros lugares fuera de España.
Murnau Art Gallery expone hasta el 27 de enero la exposición Fósiles de metal del artista José García Perera cuya obra ayuda a descubrir objetos y lugares que aunque vistos cientos de veces nunca nos hemos fijado realmente en ellos. El arte, en esta ocasión, hace visible lo invisible a partir del color, la textura, y el uso de distintos materiales aplicados con ritmo y estilo. En el trabajo de Perera, la acumulación y el desorden, añadidos a la corrosión y la erosión, se suman para crear un conjunto poético, una serie de obras que atraen y tienen sentido porque son retratadas con verdadero cariño.
En la galería Concha Pedrosa 13 artistas componen la exposición Rojo. En su mayoría sevillanos brindan homenaje a Miguel Ángel Campano, premio Nacional de Artes Plásticas 1996. Hasta el 31 de enero.
En el CAAC actualmente se pueden visitar varias exposiciones y aunque algunas terminan en este mes de enero otras permanecerán hasta marzo.
La obra del austriacoAndreas FogarasiConstruir / Desmontar puede visitarse hasta el 15 de enero. Con su obra, que se enmarca dentro de la crítica institucional, trata de repensar los roles sociales y económicos que desempeña la cultura para facilitar la comprensión de sus propios mecanismos de producción, los intereses políticos que esconde y la forma en la que incide en las audiencias.
El conjunto de trabajos fotográficossobre la ciudad de Sevilla de Alejandro Sosa permanecen también hasta el 15 de enero en el CAAC bajo el nombre Sevilla en Proceso.
La exposición de la zaragozana Lara Almarcegui sobre los descampados termina el 12 de enero.
El 12 de febrero termina la exposición de Libia Castro y Ólafur Ólafsson. Sus trabajos emplean materiales y técnicas muy diversas como el vídeo, la fotografía, la instalación, la escultura o el uso de textos. En esta ocasión, Castro y Ólafsson presentan proyectos como Constitution of the Republic of Iceland y la provocadora "campaña" Your Country Doesn't Exist.
En el Casino de la Exposicióny hasta el 3 de febrero el visitante podrá contemplar el ambicioso proyecto ‘Fashion Art by Manuel Fernández’ . La exposicion Fashion Art es ha logrado llevar a cabo colaboraciones con grandes artistas plásticos españoles y latinoamericanos como Manolo Valdés, Genovés, Úrculo, Eduardo Chillida, Canogar. Incorporándose para esta muestra maestros sevillanos como Gordillo, Abraham Lacalle o Pepe Barragan , son solo algunos ejemplos de los más de 130 artistas plásticos que hasta el momento participan en la iniciativa. La amalgama de disciplinas artísticas da como resultado una nueva plataforma creativa, única y original; una obra de arte en la que el artista es el protagonista, y el diseñador el soporte escénico. Toda una manifestación de libertad creativa en la que el color y la textura hacen parte fundamental de esta propuesta. Una buena propuesta para pasar el domingo, que también abre.
La galería Rafael Ortiz presenta a partir del 11 de enero y hasta el 18 de febrero la exposición de Patricio Cabrera con el nombre Geometría de la distancia. Basado en el “Tratado de la lejanía” creado por Antonio Prete, esta exposcióntrata los temas que han sido hasta ahora recurrentes en su obra, paisajes y geometrías combinadas, pero acentuando aún más la distancia de lo recordado, lo perdido en la memoria y luego evocado.
En la Casa de la Provincia desde el 14 de enero y hasta el 29 se expone por cuarto año cosecutivo "ART-30" que reúne, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
AJG Contemporany Art Gallery inauguró el pasado jueves la exposición CHINESE SHINING STARS / RESPLANDECIENTES ESTRELLAS CHINAS, del guipuzcoano Judas Arrieta. Una colección donde las culturas orientales y occidentales se funden en una creación artística imaginativa y frenética.
Arrieta utiliza técnicas de trabajo occidentales a la hora de dibujar, pero luego construye sus dibujos con elementos sacados de la cultura popular oriental.
Su objetivo es mezclarlo todo como si fuera un collage, con tolerancia. Sus obras son una variada mezcla de iconos y símbolos de la cultura popular de Asia. Doraemon, el rey mono, Bruce Lee, Ultraman, calaveras, pandas, kung fu, los templos de Shaolin, los dioses chinos, dragones y monstruos
Las superposiciones de textos, caligrafía e imágenes pintadas con rotuladores, acuarela y pinturas acrílicas que, en principio parecen no tener ningún sentido, pueden confundir al espectador. Pero si observamos con cuidado, detrás de este caos, aparecen muchos mensajes escondidos. Judas nos habla de la historia de Asia a través de los ojos de un occidental.
Se trata de una serie de trabajos realizados este último año. Son una selección de pequeños dibujos y pinturas que muestran su interés por el retrato que tanta importancia tiene en China. Judas hace y deshace, juega con la idea de lo que para nosotros es un retrato para explicarnos la situación cambiante y de caos que vive China. Su objetivo es combinar lo tradicional (aprendido) y popular (nuevo, por aprender) y así reflejar el continuo crecimiento de nuestra memoria cultural. Sus ideas y su actitud frente a la vida son siempre frescas y divertidas. En todas sus obras aparecen personajes tanto reales como de la ficción, famosos en China.
“Hoy en día, China tiene nuevos héroes; jóvenes empresarios, actores, deportistas, cantantes, diseñadores, modelos, ... Estos ya no salen retratados en grandes cuadros al óleo pintados por funcionarios, su lugar está ahora en grandes vallas publicitarias, en la prensa del corazón, la televisión o Internet. Al igual que en su día artistas como Andy Warhol o Julian Schanbel retrataron a grandes “celebrities”, reflexionando sobre la situación social en la que vivían en ese momento, Judas Arrieta intenta plasmar la visión de este cambio utilizando como modelo de sus creaciones a estos nuevos famosos. Con su personal lenguaje, hace y deshace, juega con la idea de lo que para nosotros es un retrato y así explicarnos la situación caótica y de cambio que vive la China actual” Antonio Jiménez de AJG
Tan Wei (Hangzhou, 1979) es una actriz china. Fue seleccionada en un casting en el que participaron más e de 10,000 actrices para protagonizar la película de Ang Lee Deseo, Peligro (ganadora en 2007 del León de Oro). Por su Papel de Wong Chia Chi ganó el premio del Caballo de Oro. Esa película en su formato original fue prohibida en China. En los cines se pasó una versión cortada en la que no aparecían las escenas explícitas de sexo. El gobierno chino prohibió a la industria del cine la contratación de Tan Wei. Desde 2007 hasta 2011 no ha hecho ninguna película en China
Arrietarealizó su primer viaje a China en 2005, llegó durante las celebraciones del Año Nuevo chino, en el Año del Gallo, y ese viaje abrió nuevas perspectivas en él, tanto sen su modo de ver la vida como en su expresión artística. El guipuzcoano recibió una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa y de la entidad Casa de Asia. Dentro del proyecto Beijing Dreams trató de convertirse en un artista chino durante los nueve meses que pasó en Pekín.
Es la segunda vez que este artista expone en AJG Contemporany Art Gallery, pero fue en una exposición colectiva “THE OTHER SIDE”.
Esta interesante exposición puede verse en la galería sevillana hasta el 28 de enero.
