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martes, 14 de febrero de 2012

Arranca ARCO 2012

Mañana comienza ARCO Madrid 2012. La gran cita aunual del arte contemporáneo se centra este año en aquello que se venía viendo desde 2011, una Feria pequeña donde prime la calidad, según ha expresado el director de la misma, Carlos Urroz. Además, como todos los años el objetivo es crear un punto de encuentro en Madrid durante el mes de febrero en torno al arte contemporáneo. ARCO tambíen quiere ser una feria de descubrimientos tanto de nuevos artistas, como galerias y coleccionistas.

En los pabellones de Ifema, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo reunirá 215 galerias de 29 países y las obras de 3000 artistas.
En esta ocasión 57 de las galerías estarán presentes en los Programas Comisariados: Opening, dedicado a jóvenes galerías europeas; Focus Países Bajos, país invitado en esta edicción; y Solo Projects Latinoamérica.

La idea es que el público acuda a ARCO Madrid por algo más que ir a ver una exposción; que lo haga por encontrarse con otra gente o asistir a una charla, que sea, según indica Carlos Urroz «como participar en una actividas social».


ARCO Madrid 2012 podrá se desarrollará hasta el 19 de febrero y presenta como novedad la iniciatvia Artistas destacados, que consiste en que cada galería participante destaque a uno de sus artistas.

También como novedad aparecen los programas Solo Objects y After ARCO. El primero reúne doce proyectos compuesto por esculturas e instalaciones de gran fortamto, expuestos en tres espacios de la Feria. El segundo se trata de una iniciativa que intenta aglutinar todas las actividades que pasna durante los días de la Feria pero fuera de su horario. Estas actividades tienen un componente más lúdico ya que se tratará de conciertos, proyecciones, artes escénicas... De este modo la feria se expandirá a toda la ciudad. Esta iniciativa parece bastante interesante.


Además la Feria abre las puertas, por primera vez, a los niños. Y lo hace de la mano de la solidaridad porque la Fundación Pequeño Deseo, encargada de hacer realidad los deseos de los niños con enfermedades crónicas o del mal pronóstico para darles ánimo, colabora con ARCO para crear el primer espacio creativo infanfil en la Feria Internacional.

Bajo el nombre de ARCOKIDS, esta iniciativa se desarrollará el 18 de febrero y acogerá a un máximo de 30 niños en cada sesión de dos horas de duración, para crear una obra conjunta: El mundo de los deseos.

Los amantes del arte y las teconologías tienen a su disposición una aplicación gratuita para smartphones y tablestas que permite a los visitantes y coleccionistas tener la Feria en la palma de su mano. Así podrán descubrir todas las galerías de arte participantes, artistas, y las diferentes actividadades de ARCO Madrid. La feria estará abierta al público el 17, 18 y 19 de febrero, después de que en los días previos se haya producido la visita profesional. El horario de 12.00 a 20.00 horas. Para más información sobre como llegar o los precios de las entradas puede consurtarse la página oficial de la Feria dentro de la sección Información al visitante.

Para los curiosos que deseen ampliar información sobre ARCO de la mano de su director, Carlos Urroz, dejamos esta entrevista.




Fuentes:

http://www.nuevo-estilo.es/personaje/407/407_0_1.shtml

http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-arcomadrid-2012-busca-coleccionismo-entusiasta-20120214181929.html

http://www.youtube.com/watch?v=LTDPzY4h0vc

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

miércoles, 1 de febrero de 2012

ARTE Y CIENCIA

No soy diseñador gráfico o industrial, no soy fotógrafo ni cineasta.
No soy carpintero, no soy escultor.
Por supuesto no soy programador ni ingeniero en electrónica.
Podría ser un productor muy bien pagado...
Pero pienso mucho, trato de ser crítico, entender mejor mi entorno y usar todas mis habilidades para compartir mi punto de vista...

Así que me temo que sí, soy un artista.

La galería sevillana Alarcón Criado, presentó el pasado 20 de enero el proyecto individual Receptive Enviroments del artista cordobés Daniel Palacios. En él investiga las relaciones que se establecen entre el arte y la ciencia, proponiendo sinergias entre la percepción y los cálculos estadísticos. La exposicón podrá disfrutarse hasta el 17 de marzo.

Daniel Palacios es licenciado en Bellas Artes. También cursó estudios de postgrado en "Arte y Tecnología" así como "Arte en la Esfera Pública". Actualmente es residente en Künstlerhaus Bethanien de Berlin, donde realiza una investigación sobre la percepción material de algo tan intangible como el paso del tiempo.

Receptive Environments, reúne una serie de piezas inscritas dentro de un proyecto titulado Measuring Berlin que el artista ha venido realizando en los dos últimos años. Palacios crea máquinas dotadas de sensores de movimiento, detectores de niveles de ruido y diversos receptores de datos que ubica en espacios expositivos con el objeto de evaluar e interpretar en tiempo real los flujos de actividad humana que dichos espacios presentan. En Measuring Berlín por el contrario, una vez procesados esos datos, el artista plantea diferentes estrategias para su procesado y plasmación plástica, traduciendo de datos a formas.

La exposición está formada por una serie de dibujos grabados con láser sobre láminas de madera y una escultura realizada mediante la superposición de 300 capas de tablero DM.

Los dibujos llamados Daily Environments que en apariencia podrían parecer ramificaciones o filamentos extraídos del mundo vegetal son una traducción visual de los datos procesados por los sensores durante un día y la escultura, cuyo aspecto caprichoso remite a formas orgánicas o geológicas, plasma tridimensionalmente los flujos de movimiento que tuvieron lugar en la Sala EnBW de Berlin donde el artista expuso el pasado año. Las ondulaciones y anchura de su perfil vienen determinados por un programa creado específicamente para traducir los datos capturados a formas, del mundo real al ordenador y de este nuevamente a un objeto del mundo real. Al igual que un árbol que toma forma por la acción de factores externos, quedando grabados en su estructura interior detalles del entorno. El entorno de la sala modeló la imagen final de las piezas expuestas en ella, tratándose por tanto d gráficos ‘legibles’ de los cambios del entorno, la sala, con un aspecto tan orgánico como las formas de la naturaleza.



Fuentes

http://danielpalacios.info/es/bio

http://danielpalacios.info/es/receptive_environments

http://www.alarconcriado.com

http://danielpalacios.info/galleries/ReceptiveEnvironments_exhibition/