EXPERIENCIA NÓMADA

El pasado 15 de marzo se presentó en Sevilla la exposición individual de Elena García Jiménez. La obra de esta madrileña afincada en Berlín presenta una aproximación a la experiencia nómada, reconstruida subjetivamente a partir delos lugares experimentados. Su obra podrá verse en la galería sevillana AJG hasta el próximo 5 de mayo.

Esta es la primera exposición individual de Elena García que bajo el proyecto “Cartografía Nómada” conforma un espacio expositivo de tres ejes el hecho lingüístico, la asimilación del entorno y el recorrido burocrático. En ella distintas obras comparten un mismo enfoque de la experiencia nómada de la artista. Además también comparten la estructura de su construcción, ya que todas parten de la idea de “documento”, ya sea este una fotografía, un tratado lingüístico, un diccionario, un mapa o un certificado.

A lo largo de los últimos años Elena ha desarrollado un trabajo artístico ligado a la experiencia directa de la recontextualización personal en busca de una experiencia nómada que después traduce plásticamente. Así, en experiencias anteriores desarrolló por medio de performances, fotografía e instalaciones, diversos juegos de inversión de posiciones, el concepto de adaptación desde la óptica del camuflaje, o el enfrentamiento/fusión entre lo real y lo esperado, desarrollando un sentir de la representación del espacio ligado a la desmaterialización del mismo.

Arranca ARCO 2012

Mañana comienza ARCO Madrid 2012. La gran cita aunual del arte contemporáneo se centra este año en aquello que se venía viendo desde 2011, una Feria pequeña donde prime la calidad, según ha expresado el director de la misma, Carlos Urroz. Además, como todos los años el objetivo es crear un punto de encuentro en Madrid durante el mes de febrero en torno al arte contemporáneo. ARCO tambíen quiere ser una feria de descubrimientos tanto de nuevos artistas, como galerias y coleccionistas.

En los pabellones de Ifema, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo reunirá 215 galerias de 29 países y las obras de 3000 artistas. En esta ocasión 57 de las galerías estarán presentes en los Programas Comisariados: Opening, dedicado a jóvenes galerías europeas; Focus Países Bajos, país invitado en esta edicción; y Solo Projects Latinoamérica.

La idea es que el público acuda a ARCO Madrid por algo más que ir a ver una exposción; que lo haga por encontrarse con otra gente o asistir a una charla, que sea, según indica Carlos Urroz «como participar en una actividas social».


ARCO Madrid 2012 podrá se desarrollará hasta el 19 de febrero y presenta como novedad la iniciatvia Artistas destacados, que consiste en que cada galería participante destaque a uno de sus artistas.

También como novedad aparecen los programas Solo Objects y After ARCO. El primero reúne doce proyectos compuesto por esculturas e instalaciones de gran fortamto, expuestos en tres espacios de la Feria. El segundo se trata de una iniciativa que intenta aglutinar todas las actividades que pasna durante los días de la Feria pero fuera de su horario. Estas actividades tienen un componente más lúdico ya que se tratará de conciertos, proyecciones, artes escénicas... De este modo la feria se expandirá a toda la ciudad. Esta iniciativa parece bastante interesante.


Además la Feria abre las puertas, por primera vez, a los niños. Y lo hace de la mano de la solidaridad porque la Fundación Pequeño Deseo, encargada de hacer realidad los deseos de los niños con enfermedades crónicas o del mal pronóstico para darles ánimo, colabora con ARCO para crear el primer espacio creativo infanfil en la Feria Internacional.

Bajo el nombre de ARCOKIDS, esta iniciativa se desarrollará el 18 de febrero y acogerá a un máximo de 30 niños en cada sesión de dos horas de duración, para crear una obra conjunta: El mundo de los deseos.

Los amantes del arte y las teconologías tienen a su disposición una aplicación gratuita para smartphones y tablestas que permite a los visitantes y coleccionistas tener la Feria en la palma de su mano. Así podrán descubrir todas las galerías de arte participantes, artistas, y las diferentes actividadades de ARCO Madrid. La feria estará abierta al público el 17, 18 y 19 de febrero, después de que en los días previos se haya producido la visita profesional. El horario de 12.00 a 20.00 horas. Para más información sobre como llegar o los precios de las entradas puede consurtarse la página oficial de la Feria dentro de la sección Información al visitante.

Para los curiosos que deseen ampliar información sobre ARCO de la mano de su director, Carlos Urroz, dejamos esta entrevista.

Fuentes:

http://www.nuevo-estilo.es/personaje/407/407_0_1.shtml

http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-arcomadrid-2012-busca-coleccionismo-entusiasta-20120214181929.html

http://www.youtube.com/watch?v=LTDPzY4h0vc

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

ARTE Y CIENCIA

No soy diseñador gráfico o industrial, no soy fotógrafo ni cineasta.
No soy carpintero, no soy escultor.
Por supuesto no soy programador ni ingeniero en electrónica.
Podría ser un productor muy bien pagado...
Pero pienso mucho, trato de ser crítico, entender mejor mi entorno y usar todas mis habilidades para compartir mi punto de vista...

Así que me temo que sí, soy un artista.

La galería sevillana Alarcón Criado, presentó el pasado 20 de enero el proyecto individual Receptive Enviroments del artista cordobés Daniel Palacios. En él investiga las relaciones que se establecen entre el arte y la ciencia, proponiendo sinergias entre la percepción y los cálculos estadísticos. La exposicón podrá disfrutarse hasta el 17 de marzo.

Daniel Palacios es licenciado en Bellas Artes. También cursó estudios de postgrado en "Arte y Tecnología" así como "Arte en la Esfera Pública". Actualmente es residente en Künstlerhaus Bethanien de Berlin, donde realiza una investigación sobre la percepción material de algo tan intangible como el paso del tiempo.

Receptive Environments, reúne una serie de piezas inscritas dentro de un proyecto titulado Measuring Berlin que el artista ha venido realizando en los dos últimos años. Palacios crea máquinas dotadas de sensores de movimiento, detectores de niveles de ruido y diversos receptores de datos que ubica en espacios expositivos con el objeto de evaluar e interpretar en tiempo real los flujos de actividad humana que dichos espacios presentan. En Measuring Berlín por el contrario, una vez procesados esos datos, el artista plantea diferentes estrategias para su procesado y plasmación plástica, traduciendo de datos a formas.

La exposición está formada por una serie de dibujos grabados con láser sobre láminas de madera y una escultura realizada mediante la superposición de 300 capas de tablero DM.

Los dibujos llamados Daily Environments que en apariencia podrían parecer ramificaciones o filamentos extraídos del mundo vegetal son una traducción visual de los datos procesados por los sensores durante un día y la escultura, cuyo aspecto caprichoso remite a formas orgánicas o geológicas, plasma tridimensionalmente los flujos de movimiento que tuvieron lugar en la Sala EnBW de Berlin donde el artista expuso el pasado año. Las ondulaciones y anchura de su perfil vienen determinados por un programa creado específicamente para traducir los datos capturados a formas, del mundo real al ordenador y de este nuevamente a un objeto del mundo real. Al igual que un árbol que toma forma por la acción de factores externos, quedando grabados en su estructura interior detalles del entorno. El entorno de la sala modeló la imagen final de las piezas expuestas en ella, tratándose por tanto d gráficos ‘legibles’ de los cambios del entorno, la sala, con un aspecto tan orgánico como las formas de la naturaleza.

Fuentes

http://danielpalacios.info/es/bio

http://danielpalacios.info/es/receptive_environments

http://www.alarconcriado.com

http://danielpalacios.info/galleries/ReceptiveEnvironments_exhibition/

ART< 30, JÓVENES TALENTOS

La exposición de los diez jóvenes artistas ganadores del concurso ART<30 podrá visitarse por primera vez en Sevilla a partir del 14 de enero y hasta el 29 del mismo mes. Tras su paso por Barcelona, Madrid y Valencia, la Casa de la Provincia acogerá las obras premiadas. A pesar de ser la cuarta edición del concurso es la primera vez que se podrá visitar en la capital hispalense.

Como en anteriores ediciones se han conseguido sus principales objetivos: promocionar el arte entre los creadores menores de 32 años y favorecer la relación profesional de los artistas con el mundo de las galerías y el mercado de arte. El galardón incluye un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas que se comprometen a la compra de al menos una de las obras expuestas. Además, los jóvenes creadores obtienen una beca de producción de 500 euros, así como la difusión de su obra a través de un catálogo y prensa que permitirá dar a conocer también su trayectoria.

87 artistas han participado en esta edición cuya exposición lleva recorriendo España desde septiembre del pasado año. En esta edición la participación ha sido la más alta desde su creación con artistas vinculados a 15 facultades de Bellas Artes y la apertura del concurso al exterior con la incorporación de dos nuevas universidades una francesa, que debutó con una ganadora, y otra portuguesa.

Los diez artistas ganadores y que componen la exposición son Irene de Andrés, Cristina Garrido, Marta Jiménez, Moneiba Lemes, Juanjo López, David Martínez, Mikeldi Pérez, Eugénie Péron-Douté, Gorka Piñol, y Antònia del Río.

Sus obras, en el campo de la pintura o la fotografía, han sido seleccionadas por un jurado integrado por profesionales de la docencia y galeristas como Josu Larrañaga Altuna, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid o Concha de Aizpuru, de la Galería Juana de Aizpuru.

Desde su creación en 2008, se han presentado al concurso casi 300 jóvenes creadores procedentes de toda España. Una excelente manera de promocionar el arte y a creación de los más jóvenes.

Fuentes:

- http://www.familiaymujer.com/noticias/articles/la-sala-pares-expone-el-arte-mas-joven-en-la-4-edicion-del-concurso-art-30.html

- http://www.bellasartes.ucm.es/art_30

- http://www.salapares.com/_archivos/art30/art30_cast.pdf

- http://www.casadelaprovincia.es/detalle_actividad.asp?fecha_evento=2012/01/14

PLANES PARA EL FIN DE SEMANA

Comienza el año y tras unos fines de semanas intensos (Navidad, Año Nuevo, Reyes) vuelven a llegar los sábados sin saber qué hacer. Sevilla es una ciudad para pasearla pero en estas fechas uno puede encontrarse con un día lluvioso o con demasiado frío para pasarlo en la calle. Por eso desde Art Now proponemos a los amantes del arte contemporáneo algunos planes para pasar un día empapándose de las diferentes manifestaciones artísticas que se pueden disfrutar en la ciudad de Sevilla. Una ventana hacia valores culturares de nuestro país pero en muchas ocasiones también de otros lugares fuera de España.

Murnau Art Gallery expone hasta el 27 de enero la exposición Fósiles de metal del artista José García Perera cuya obra ayuda a descubrir objetos y lugares que aunque vistos cientos de veces nunca nos hemos fijado realmente en ellos. El arte, en esta ocasión, hace visible lo invisible a partir del color, la textura, y el uso de distintos materiales aplicados con ritmo y estilo. En el trabajo de Perera, la acumulación y el desorden, añadidos a la corrosión y la erosión, se suman para crear un conjunto poético, una serie de obras que atraen y tienen sentido porque son retratadas con verdadero cariño.

En la galería Concha Pedrosa 13 artistas componen la exposición Rojo. En su mayoría sevillanos brindan homenaje a Miguel Ángel Campano, premio Nacional de Artes Plásticas 1996. Hasta el 31 de enero.

En el CAAC actualmente se pueden visitar varias exposiciones y aunque algunas terminan en este mes de enero otras permanecerán hasta marzo.

• La obra del austriaco Andreas Fogarasi Construir / Desmontar puede visitarse hasta el 15 de enero. Con su obra, que se enmarca dentro de la crítica institucional, trata de repensar los roles sociales y económicos que desempeña la cultura para facilitar la comprensión de sus propios mecanismos de producción, los intereses políticos que esconde y la forma en la que incide en las audiencias.

• El conjunto de trabajos fotográficos sobre la ciudad de Sevilla de Alejandro Sosa permanecen también hasta el 15 de enero en el CAAC bajo el nombre Sevilla en Proceso.

• La exposición de la zaragozana Lara Almarcegui sobre los descampados termina el 12 de enero.

• Hasta el marzo se puede disfrutar de las exposiciones A las ciuades se las conoce, como a las personas, en el andar y la exposción de la gaditana Julie Rivera, La arquitectura de la felicidad.

• El 12 de febrero termina la exposición de Libia Castro y Ólafur Ólafsson. Sus trabajos emplean materiales y técnicas muy diversas como el vídeo, la fotografía, la instalación, la escultura o el uso de textos. En esta ocasión, Castro y Ólafsson presentan proyectos como Constitution of the Republic of Iceland y la provocadora "campaña" Your Country Doesn't Exist.

En el Casino de la Exposición y hasta el 3 de febrero el visitante podrá contemplar el ambicioso proyecto ‘Fashion Art by Manuel Fernández’ . La exposicion Fashion Art es ha logrado llevar a cabo colaboraciones con grandes artistas plásticos españoles y latinoamericanos como Manolo Valdés, Genovés, Úrculo, Eduardo Chillida, Canogar. Incorporándose para esta muestra maestros sevillanos como Gordillo, Abraham Lacalle o Pepe Barragan , son solo algunos ejemplos de los más de 130 artistas plásticos que hasta el momento participan en la iniciativa. La amalgama de disciplinas artísticas da como resultado una nueva plataforma creativa, única y original; una obra de arte en la que el artista es el protagonista, y el diseñador el soporte escénico. Toda una manifestación de libertad creativa en la que el color y la textura hacen parte fundamental de esta propuesta. Una buena propuesta para pasar el domingo, que también abre.

La galería Rafael Ortiz presenta a partir del 11 de enero y hasta el 18 de febrero la exposición de Patricio Cabrera con el nombre Geometría de la distancia. Basado en el “Tratado de la lejanía” creado por Antonio Prete, esta exposción trata los temas que han sido hasta ahora recurrentes en su obra, paisajes y geometrías combinadas, pero acentuando aún más la distancia de lo recordado, lo perdido en la memoria y luego evocado.

En la Casa de la Provincia desde el 14 de enero y hasta el 29 se expone por cuarto año cosecutivo "ART-30" que reúne, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

En AJG Contemporany Art Gallery continúa la exposción de Judas Arrieta Chinnese Shining Stars.

Fuentes:

http://www.sevillaguia.com

http://www.casadelaprovincia.es/detalle_actividad.asp?fecha_evento=2012/01/29

http://www.murnaugallery.com/exposiciones.html

http://www.artpedrosa.es/#

http://www.galeriarafaelortiz.com/exposiciones/proxima/about_blank.htm

http://www.caac.es/

http://www.guiadelocio.com/sevilla/arte/sevilla/patricio-cabrera.-geometria-de-la-distancia

http://www.elegirhoy.com/contenido.php?articulo=46503