Arranca ARCO 2012

Mañana comienza ARCO Madrid 2012. La gran cita aunual del arte contemporáneo se centra este año en aquello que se venía viendo desde 2011, una Feria pequeña donde prime la calidad, según ha expresado el director de la misma, Carlos Urroz. Además, como todos los años el objetivo es crear un punto de encuentro en Madrid durante el mes de febrero en torno al arte contemporáneo. ARCO tambíen quiere ser una feria de descubrimientos tanto de nuevos artistas, como galerias y coleccionistas.

En los pabellones de Ifema, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo reunirá 215 galerias de 29 países y las obras de 3000 artistas. En esta ocasión 57 de las galerías estarán presentes en los Programas Comisariados: Opening, dedicado a jóvenes galerías europeas; Focus Países Bajos, país invitado en esta edicción; y Solo Projects Latinoamérica.

La idea es que el público acuda a ARCO Madrid por algo más que ir a ver una exposción; que lo haga por encontrarse con otra gente o asistir a una charla, que sea, según indica Carlos Urroz «como participar en una actividas social».


ARCO Madrid 2012 podrá se desarrollará hasta el 19 de febrero y presenta como novedad la iniciatvia Artistas destacados, que consiste en que cada galería participante destaque a uno de sus artistas.

También como novedad aparecen los programas Solo Objects y After ARCO. El primero reúne doce proyectos compuesto por esculturas e instalaciones de gran fortamto, expuestos en tres espacios de la Feria. El segundo se trata de una iniciativa que intenta aglutinar todas las actividades que pasna durante los días de la Feria pero fuera de su horario. Estas actividades tienen un componente más lúdico ya que se tratará de conciertos, proyecciones, artes escénicas... De este modo la feria se expandirá a toda la ciudad. Esta iniciativa parece bastante interesante.


Además la Feria abre las puertas, por primera vez, a los niños. Y lo hace de la mano de la solidaridad porque la Fundación Pequeño Deseo, encargada de hacer realidad los deseos de los niños con enfermedades crónicas o del mal pronóstico para darles ánimo, colabora con ARCO para crear el primer espacio creativo infanfil en la Feria Internacional.

Bajo el nombre de ARCOKIDS, esta iniciativa se desarrollará el 18 de febrero y acogerá a un máximo de 30 niños en cada sesión de dos horas de duración, para crear una obra conjunta: El mundo de los deseos.

Los amantes del arte y las teconologías tienen a su disposición una aplicación gratuita para smartphones y tablestas que permite a los visitantes y coleccionistas tener la Feria en la palma de su mano. Así podrán descubrir todas las galerías de arte participantes, artistas, y las diferentes actividadades de ARCO Madrid. La feria estará abierta al público el 17, 18 y 19 de febrero, después de que en los días previos se haya producido la visita profesional. El horario de 12.00 a 20.00 horas. Para más información sobre como llegar o los precios de las entradas puede consurtarse la página oficial de la Feria dentro de la sección Información al visitante.

Para los curiosos que deseen ampliar información sobre ARCO de la mano de su director, Carlos Urroz, dejamos esta entrevista.

Fuentes:

http://www.nuevo-estilo.es/personaje/407/407_0_1.shtml

http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-arcomadrid-2012-busca-coleccionismo-entusiasta-20120214181929.html

http://www.youtube.com/watch?v=LTDPzY4h0vc

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

COMPRA-VENTA DE ARTE

Desde sus inicios las manifestaciones artísticas han tenido una doble dimensión: cultural y económica. La dimensión cultural implica tanto para los artistas como para el resto de la sociedad una necesidad. El artista tiene la necesidad de desarrollar tanto sus actitudes como sus aptitudes creativas. Por otra parte, la sociedad en su conjunto y determinados agentes dentro de ella, manifiestan un deseo o necesidad cultural de consumo o disfrute de obras de arte. De este modo, la creación u oferta y el consumo o demanda de obras de arte son consecuencia de una “necesidad cultural insatisfecha”.

Las obras de arte poseen además una dimensión económica, ya que para la satisfacción de las necesidades culturales, son necesarias las actividades económicas de producción o creación artística y de comercialización o distribución, para poder acercar y dar a conocer el producto a los consumidores o demandantes. Hay autores que sostienen que en el mercado del arte no existe un equilibrio por lo que sus precios no se rigen de la manera en la que se regirían en cualquier otra actividad comercial. Además en el mercado del arte la mayoría de las veces es imposible que se cumpla la ley de la oferta y la demanda, ya que en muchos casos que haya más demanda no implica que haya más oferta (algo imposible en el caso de artistas que ya han fallecido o dejado de trabajar). Esto hace que los precios se lleguen a disparar. Las manifestaciones artísticas son únicas y gran parte de su valor reside en esa exclusividad.

Comprar arte puede llegar a ser muy rentable, pero también tiene sus riesgos. La mayoría de los coleccionistas son aficionados al arte y lo compran para disfrutarlo. No suelen hacerlo como una inversión. Por otro lado están aquellas personas que compran y ven el arte como patrimonio. Como una posibilidad en la que invertir un dinero parado, al igual que podrían invertirlo en una empresa, en bolsa, pero con algo de menos riesgo.

Las galerías son la mejor opción para comprar arte, sobre todo si se está empezando,. su principal ventajta es el asesoramiento que desde estos sitios te pueden hacer. En Sevilla hay numerosas galerías de arte contemporáneo como Alarcón Criado, Rafael Ortiz, Birimbao, Concha Pedrosa o Nuevo Arte. El arte más actual se vende directamente en galerías, las cuales en ferias como ARCO tienen su mejor momento de de visibilidad. Otra opción serían las subastas, aunque quizás entrañan mayor dificultad. En las subastas normalmente no salen nunca piezas directamente. Lo normal es que salgan piezas de segundo, tercero o cuarto propietario y la mayor parte del arte que se subasta es de siglos pasados. Por eso las casas de subastas pueden ser interesantes si lo que se busca es una obra que un artista realizó cuarenta años atrás.

En Sevilla se encuentra Arte, Información y Gestión S.A. que pertenece a la Corporación Empresarial de Caja Sol.

Su propósito es ofrecer unos servicios de calidad en todo lo relacionado con el arte. Brinda a los propietarios y compradores de arte información y asesoramiento, así como los servicios de tasación, crédito y gestión de venta de forma directa o por medio de subastas. Hacen dos subastas al año, una en primavera y otra en otoño. Durante el mes anterior a cada subasta las obras están expuestas en Sevilla, donde los interesados pueden examinar las obras y solicitar información complementaria. Arte, Información y Gestión S.A. tiene una pequeña sección para lo contemporáneo casi siempre muy centrado en los artistas andaluces y de Sevilla. Suelen ser artistas que ya tienen un nombre como Carmen Laffon o Gordillo .

Pero hay todo tipo de subastas, en algunas se venden lotes que son piezas maestras del arte contemporáneo y hay otras subastas que son más periféricas, más pequeñas. En estas subastas pequeñas alguien que comienza puede encontrar piezas bastante interesantes.

Hoy en día, con el desarrollo de las nuevas tecnologías y en especial con Internet, también es posible comprar arte contemporáneo de forma online. Existen páginas web de subastas. A nivel internacional las más conocidas son Sohteby’s o Christie’s, aunque la expansión de las casas de subastas asiáticas está amenazando su primacía. A nivel nacional por ejemplo podemos encontrarnos con páginas de subastas como Setdart.com que se promociona como “La Subasta de Arte Online líder en España” y nació en 2004.

Su sistema ha facilitado a muchas personas su primer contacto con el mercado del arte, no sólo porque es fácil actuar en la subasta sino también por su comodidad, ya que sin moverse de casa y desde cualquier rincón del mundo, se puede tener acceso a Setdart. El problema de la compra por Internet es el no poder ver las obras en vivo. Algo que es necesario para muchos de los compradores. Muchos miran mucho en Internet pero siempre que tienen la oportunidad viajan para ver la pieza.

Pese a todas estas facilidades para la compra-venta de arte, los nuevos artistas lo siguen teniendo difícil en general y aquí en Sevilla en particular, quizás por el arraigo de una tradición popular que no es capaz de valorar las nuevas corrientes artísticas, aunque por fortuna se van eliminando los estereotipos. Pese a que el arte joven se ha convertido en un filón a explotar, cada año salen decenas de artistas jóvenes en certámenes, premios o exposiciones y finalmente casi todos desaparecen al año siguiente. En la mayoría de los casos esto se debe a que aunque el arte joven vende no son los artistas los que sacan rendimiento de este negocio y la mayoría se ven abocados a reducir la cantidad de tiempo que dedica a esta actividad o pararla por completo. Es fundamental tener otras fuentes de ingresos a parte de las procedentes de la esfera del arte.

En Sevilla, los domingos por la mañana, la Plaza del Museo se convierte en una galería al aire libre. En un bonito emplazamiento, artitas de diferentes estilos exponen y venden sus obras.

Fuentes:

- Entrevistas a Antonio Jiménez, galerista y coleccionista de arte y a Carlos García de Castro, experto en arte.

- http://arteinfo.es/

- http://www.setdart.com/

-http://www.dolcecity.com/sevilla/2009/10/mercadillo-de-arte-de-la-plaza-del-museo-de-bbaa-de-sev.asp