GEOMETRÍA DE LA DISTANCIA

El pasado 11 de enero el artista ginense Patricio Cabrera presetnó en la Galería Rafael Ortiz, Geometría de la distancia, una reivindicación de las manualidades y los materiales humildes como la cartulina y el papel vegetal. Cabrera ha desarrollado esta obra durante todo el 2011 y entre las ciudades de Roma, Río de Janeiro y Sevilla. En Roma durante su estancia en la Academia de España de la ciudad gracias a una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores, en Río de Janeiro porque es donde se lleva instalado desde el pasado septiembre, y en su estudio de Gines.

El artista, con obras en las colecciones de la Fundación La Caixa, el Centro de Arte Reina Sofía o el Museo de Arte Moderno de Barcelona, apuesta en esta ocasión por técnicas nuevas para él como el papel recortado, las cajas de madera y las composiciones de goma EVA.

La muestra, en la Galería Rafael Ortiz, es un ejercicio mental en el que el artista -uno de los que cambió el panorama nacional a mediados de los ochenta desde la llamada Nueva Figuración Sevillana- hace un ejercicio mental para trabajar en sus paisajes a través del recuerdo.

Esta exposición que reúne un total de 15 obras (la mayoría collages) y 19 dibujos donde el lenguaje geométrio y los colores brillantes se han acentuado en su nueva producción, en la que aparecen, por primera vez, obras tridimensionales.

Aparecen muchas escaleras como símbolo de tránsito que muestra las idas y venidas de sus obras por Italia, Brasil y España. Esta exposición se basa en el Tratado de la lejanía creado por Antonio Prete, donde este autor estudia el significado de la lejanía en las distintas artes. Geometría de la distancia trata los temas que han sido hasta ahora recurrentes en la obra de Cabrera, paisajes y geometrías combinadas, pero acentuando aún más la distancia de lo recordado, lo perdido en la memoria y luego evocado. Tras leer el tratado de Prete, el artista comprendió que no había agotado el potencial de las imágenes y decidió volver a representar las puestas de sol evocadoras, los horizontes y lo que pueden denominarse como lugares comunes del imaginario colectivo

Patricio Cabrera obtuvo el pasado 10 de enero el Premio de Artes Plásticas El Público, un galardón que concede Canal Sur Radio desde hace 13 años y que reconoce el trabajo del último año de los creadores andaluces.

Las obras de Geometría de la distancia estarán expuestas hasta el 18 de febrero en la Galería Rafael Ortiz.

Fuentes:

- http://andalucia.diariocritico.com/cultura/galeria-rafael-ortiz/403565

- http://www.arteinformado.com/Artistas/2089/patricio-cabrera/

- http://www.elpais.com/articulo/andalucia/paisajes/recuerdo/elpepuespand/20120112elpand_12/Tes

- http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1157457/deleite/ejercicio/pintar.html

- http://www.tertuliaandaluza.com/agenda.php?event=8994&/agenda/sevilla

ART< 30, JÓVENES TALENTOS

La exposición de los diez jóvenes artistas ganadores del concurso ART<30 podrá visitarse por primera vez en Sevilla a partir del 14 de enero y hasta el 29 del mismo mes. Tras su paso por Barcelona, Madrid y Valencia, la Casa de la Provincia acogerá las obras premiadas. A pesar de ser la cuarta edición del concurso es la primera vez que se podrá visitar en la capital hispalense.

Como en anteriores ediciones se han conseguido sus principales objetivos: promocionar el arte entre los creadores menores de 32 años y favorecer la relación profesional de los artistas con el mundo de las galerías y el mercado de arte. El galardón incluye un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas que se comprometen a la compra de al menos una de las obras expuestas. Además, los jóvenes creadores obtienen una beca de producción de 500 euros, así como la difusión de su obra a través de un catálogo y prensa que permitirá dar a conocer también su trayectoria.

87 artistas han participado en esta edición cuya exposición lleva recorriendo España desde septiembre del pasado año. En esta edición la participación ha sido la más alta desde su creación con artistas vinculados a 15 facultades de Bellas Artes y la apertura del concurso al exterior con la incorporación de dos nuevas universidades una francesa, que debutó con una ganadora, y otra portuguesa.

Los diez artistas ganadores y que componen la exposición son Irene de Andrés, Cristina Garrido, Marta Jiménez, Moneiba Lemes, Juanjo López, David Martínez, Mikeldi Pérez, Eugénie Péron-Douté, Gorka Piñol, y Antònia del Río.

Sus obras, en el campo de la pintura o la fotografía, han sido seleccionadas por un jurado integrado por profesionales de la docencia y galeristas como Josu Larrañaga Altuna, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid o Concha de Aizpuru, de la Galería Juana de Aizpuru.

Desde su creación en 2008, se han presentado al concurso casi 300 jóvenes creadores procedentes de toda España. Una excelente manera de promocionar el arte y a creación de los más jóvenes.

Fuentes:

- http://www.familiaymujer.com/noticias/articles/la-sala-pares-expone-el-arte-mas-joven-en-la-4-edicion-del-concurso-art-30.html

- http://www.bellasartes.ucm.es/art_30

- http://www.salapares.com/_archivos/art30/art30_cast.pdf

- http://www.casadelaprovincia.es/detalle_actividad.asp?fecha_evento=2012/01/14

PLANES PARA EL FIN DE SEMANA

Comienza el año y tras unos fines de semanas intensos (Navidad, Año Nuevo, Reyes) vuelven a llegar los sábados sin saber qué hacer. Sevilla es una ciudad para pasearla pero en estas fechas uno puede encontrarse con un día lluvioso o con demasiado frío para pasarlo en la calle. Por eso desde Art Now proponemos a los amantes del arte contemporáneo algunos planes para pasar un día empapándose de las diferentes manifestaciones artísticas que se pueden disfrutar en la ciudad de Sevilla. Una ventana hacia valores culturares de nuestro país pero en muchas ocasiones también de otros lugares fuera de España.

Murnau Art Gallery expone hasta el 27 de enero la exposición Fósiles de metal del artista José García Perera cuya obra ayuda a descubrir objetos y lugares que aunque vistos cientos de veces nunca nos hemos fijado realmente en ellos. El arte, en esta ocasión, hace visible lo invisible a partir del color, la textura, y el uso de distintos materiales aplicados con ritmo y estilo. En el trabajo de Perera, la acumulación y el desorden, añadidos a la corrosión y la erosión, se suman para crear un conjunto poético, una serie de obras que atraen y tienen sentido porque son retratadas con verdadero cariño.

En la galería Concha Pedrosa 13 artistas componen la exposición Rojo. En su mayoría sevillanos brindan homenaje a Miguel Ángel Campano, premio Nacional de Artes Plásticas 1996. Hasta el 31 de enero.

En el CAAC actualmente se pueden visitar varias exposiciones y aunque algunas terminan en este mes de enero otras permanecerán hasta marzo.

• La obra del austriaco Andreas Fogarasi Construir / Desmontar puede visitarse hasta el 15 de enero. Con su obra, que se enmarca dentro de la crítica institucional, trata de repensar los roles sociales y económicos que desempeña la cultura para facilitar la comprensión de sus propios mecanismos de producción, los intereses políticos que esconde y la forma en la que incide en las audiencias.

• El conjunto de trabajos fotográficos sobre la ciudad de Sevilla de Alejandro Sosa permanecen también hasta el 15 de enero en el CAAC bajo el nombre Sevilla en Proceso.

• La exposición de la zaragozana Lara Almarcegui sobre los descampados termina el 12 de enero.

• Hasta el marzo se puede disfrutar de las exposiciones A las ciuades se las conoce, como a las personas, en el andar y la exposción de la gaditana Julie Rivera, La arquitectura de la felicidad.

• El 12 de febrero termina la exposición de Libia Castro y Ólafur Ólafsson. Sus trabajos emplean materiales y técnicas muy diversas como el vídeo, la fotografía, la instalación, la escultura o el uso de textos. En esta ocasión, Castro y Ólafsson presentan proyectos como Constitution of the Republic of Iceland y la provocadora "campaña" Your Country Doesn't Exist.

En el Casino de la Exposición y hasta el 3 de febrero el visitante podrá contemplar el ambicioso proyecto ‘Fashion Art by Manuel Fernández’ . La exposicion Fashion Art es ha logrado llevar a cabo colaboraciones con grandes artistas plásticos españoles y latinoamericanos como Manolo Valdés, Genovés, Úrculo, Eduardo Chillida, Canogar. Incorporándose para esta muestra maestros sevillanos como Gordillo, Abraham Lacalle o Pepe Barragan , son solo algunos ejemplos de los más de 130 artistas plásticos que hasta el momento participan en la iniciativa. La amalgama de disciplinas artísticas da como resultado una nueva plataforma creativa, única y original; una obra de arte en la que el artista es el protagonista, y el diseñador el soporte escénico. Toda una manifestación de libertad creativa en la que el color y la textura hacen parte fundamental de esta propuesta. Una buena propuesta para pasar el domingo, que también abre.

La galería Rafael Ortiz presenta a partir del 11 de enero y hasta el 18 de febrero la exposición de Patricio Cabrera con el nombre Geometría de la distancia. Basado en el “Tratado de la lejanía” creado por Antonio Prete, esta exposción trata los temas que han sido hasta ahora recurrentes en su obra, paisajes y geometrías combinadas, pero acentuando aún más la distancia de lo recordado, lo perdido en la memoria y luego evocado.

En la Casa de la Provincia desde el 14 de enero y hasta el 29 se expone por cuarto año cosecutivo "ART-30" que reúne, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

En AJG Contemporany Art Gallery continúa la exposción de Judas Arrieta Chinnese Shining Stars.

Fuentes:

http://www.sevillaguia.com

http://www.casadelaprovincia.es/detalle_actividad.asp?fecha_evento=2012/01/29

http://www.murnaugallery.com/exposiciones.html

http://www.artpedrosa.es/#

http://www.galeriarafaelortiz.com/exposiciones/proxima/about_blank.htm

http://www.caac.es/

http://www.guiadelocio.com/sevilla/arte/sevilla/patricio-cabrera.-geometria-de-la-distancia

http://www.elegirhoy.com/contenido.php?articulo=46503

PANORÁMICAS HIPERREALISTAS

El artista Antonio López pintará un retrato de la capital hispalense. Como ya lo hiciera con Madrid, ciudad en la que vive, y con su Tomelloso natal, localidad de Ciudad Real. Así podremos ver una hiperrealista panorámica de la ciudad, ya que esa es la técnica que el pintor utiliza.

Aún tiene que elegir el sitio adecuado que será aquel que le de una mejor vista de la Sevilla que él quiere. Una Sevilla moderna, con sus barrios periféricos pero con la Sevilla histórica de fondo. Tendrá que ser un lugar que contemple la expansión hacia el campo de lo urbano pero que a su vez abrace el casco antiguo de la ciudad, pero sobre todo que aparezca el río Guadalquivir, eso es imprescindible. Así lo ha expresado el propio Antonio López, desde el undécimo piso de un edificio de un parque empresarial de Sevilla que ofrecía una imagen de toda la ciudad pero en la que no aparecía el río.

El artista también ha señalado que la ciudad de Sevilla la identifica con el sol, y el momento del día adecuado para retratarla con sus pinceles sería el medio día, pero no del invierno ni del verano. Antonio López estará unos días visitando la ciudad, le guiarán por los barrios desconocidos por el turismo, que él quiere dar a conocer.

El pintor ha venido a Sevilla para presentar la primera edición de ‘Sevilla es talento’ con 12 becas para jóvenes creadores, además de otras dos internacionales en centros de reconocido prestigio. Estos cursos serán impartidos por su director el pintor Juan Fernández Lacomba que, durante la última semana, contará con la colaboración del hiperrealista Antonio López.

Estos son algunos de sus cuadros de Madrid

Fuentes:

-Elaboración propia

- http://www.epdlp.com/pintor.php?id=297

- http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/

- http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa

- http://www.zoido.es/?p=3241

CHINESE SHINING STARS

AJG Contemporany Art Gallery inauguró el pasado jueves la exposición CHINESE SHINING STARS / RESPLANDECIENTES ESTRELLAS CHINAS, del guipuzcoano Judas Arrieta. Una colección donde las culturas orientales y occidentales se funden en una creación artística imaginativa y frenética.

Arrieta utiliza técnicas de trabajo occidentales a la hora de dibujar, pero luego construye sus dibujos con elementos sacados de la cultura popular oriental.

Su objetivo es mezclarlo todo como si fuera un collage, con tolerancia. Sus obras son una variada mezcla de iconos y símbolos de la cultura popular de Asia. Doraemon, el rey mono, Bruce Lee, Ultraman, calaveras, pandas, kung fu, los templos de Shaolin, los dioses chinos, dragones y monstruos

Las superposiciones de textos, caligrafía e imágenes pintadas con rotuladores, acuarela y pinturas acrílicas que, en principio parecen no tener ningún sentido, pueden confundir al espectador. Pero si observamos con cuidado, detrás de este caos, aparecen muchos mensajes escondidos. Judas nos habla de la historia de Asia a través de los ojos de un occidental.

Se trata de una serie de trabajos realizados este último año. Son una selección de pequeños dibujos y pinturas que muestran su interés por el retrato que tanta importancia tiene en China. Judas hace y deshace, juega con la idea de lo que para nosotros es un retrato para explicarnos la situación cambiante y de caos que vive China. Su objetivo es combinar lo tradicional (aprendido) y popular (nuevo, por aprender) y así reflejar el continuo crecimiento de nuestra memoria cultural. Sus ideas y su actitud frente a la vida son siempre frescas y divertidas. En todas sus obras aparecen personajes tanto reales como de la ficción, famosos en China.

“Hoy en día, China tiene nuevos héroes; jóvenes empresarios, actores, deportistas, cantantes, diseñadores, modelos, ... Estos ya no salen retratados en grandes cuadros al óleo pintados por funcionarios, su lugar está ahora en grandes vallas publicitarias, en la prensa del corazón, la televisión o Internet. Al igual que en su día artistas como Andy Warhol o Julian Schanbel retrataron a grandes “celebrities”, reflexionando sobre la situación social en la que vivían en ese momento, Judas Arrieta intenta plasmar la visión de este cambio utilizando como modelo de sus creaciones a estos nuevos famosos. Con su personal lenguaje, hace y deshace, juega con la idea de lo que para nosotros es un retrato y así explicarnos la situación caótica y de cambio que vive la China actual” Antonio Jiménez de AJG

Tan Wei (Hangzhou, 1979) es una actriz china. Fue seleccionada en un casting en el que participaron más e de 10,000 actrices para protagonizar la película de Ang Lee Deseo, Peligro (ganadora en 2007 del León de Oro). Por su Papel de Wong Chia Chi ganó el premio del Caballo de Oro. Esa película en su formato original fue prohibida en China. En los cines se pasó una versión cortada en la que no aparecían las escenas explícitas de sexo. El gobierno chino prohibió a la industria del cine la contratación de Tan Wei. Desde 2007 hasta 2011 no ha hecho ninguna película en China

Arrieta realizó su primer viaje a China en 2005, llegó durante las celebraciones del Año Nuevo chino, en el Año del Gallo, y ese viaje abrió nuevas perspectivas en él, tanto sen su modo de ver la vida como en su expresión artística. El guipuzcoano recibió una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa y de la entidad Casa de Asia. Dentro del proyecto Beijing Dreams trató de convertirse en un artista chino durante los nueve meses que pasó en Pekín.

Es la segunda vez que este artista expone en AJG Contemporany Art Gallery, pero fue en una exposición colectiva “THE OTHER SIDE”.

Esta interesante exposición puede verse en la galería sevillana hasta el 28 de enero.

Fuentes:

- http://www.artekogaleria.com/artistas.php?op=1&show=9

- http://www.ajggallery.com

- http://www.youtube.com/watch?v=xL7lEn-56iQ

- http://www.sevillaguia.com/sevillaguia/agendacultural/agendacultural.asp

EL GRAFFITI SOSTENIBLE

El pasado 26 de noviembre se celebró en Sevilla el Cuarto Concurso de arte Urbano TODOTUYO! con la intención de poner color y belleza a una parte del mobiliario urbano, los contenedores de vidrio. Siempre sobre una base ecológica y bajo la temática “Proceso de recuperación y reciclaje de los envases de vidrio”. Antiestéticos en la ciudad pero con una forma sugerente que supone un espacio amplio y liso en el que los artitas pueden dejar volar su imaginación.

Sevilla se ha llenado de contenedores para vidrio diferentes a los ya conocidos de color verde gracias a las tres ediciones anteriores de este concurso. Una forma de arte que gusta tanto a vecinos como a graffiteros.

Paseando por Sevilla ocasionalmente se veían estas voluminosas obras de arte para curiosidad y simpatía del observador. Ahora una treintena de ellos de ubican en la Plaza de la Encarnación de Sevilla. Han perdido su funcionalidad, ya que no están en servicio, simplemente son expuestos, aunque previsiblemente vuelvan a ocupar sus puestos en distintas zonas del centro de Sevilla, pero han ganado en conciencia sostenible. Los hay de todo tipo desde aquel que explica el reciclado del vidrio hasta otros que representan la naturaleza.

Este concurso viene de la mano de LIPASAM y el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla , con el objetivo de promocionar y dar participación a creadores de graffiti y arte urbano de calidad, como cauce de expresión cultural y artística. Como el clima lo permitió se celebró durante el día del sábado, desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde. Tiempo en el cual los artitas completaron sus obras con el material facilitado por la Organización del Concurso.

Y en esta ocasión el arte urbano tiene premio, 2000 euros para el ganador y 1000 y 500 euros para el segundo y tercer clasificado.

Fuentes:

- http://www.lipasam.es/fileadmin/editores/pdf/Graffiti_2011/Bases_Concurso_de_Graffiti_2011.pdf

COMPRA-VENTA DE ARTE

Desde sus inicios las manifestaciones artísticas han tenido una doble dimensión: cultural y económica. La dimensión cultural implica tanto para los artistas como para el resto de la sociedad una necesidad. El artista tiene la necesidad de desarrollar tanto sus actitudes como sus aptitudes creativas. Por otra parte, la sociedad en su conjunto y determinados agentes dentro de ella, manifiestan un deseo o necesidad cultural de consumo o disfrute de obras de arte. De este modo, la creación u oferta y el consumo o demanda de obras de arte son consecuencia de una “necesidad cultural insatisfecha”.

Las obras de arte poseen además una dimensión económica, ya que para la satisfacción de las necesidades culturales, son necesarias las actividades económicas de producción o creación artística y de comercialización o distribución, para poder acercar y dar a conocer el producto a los consumidores o demandantes. Hay autores que sostienen que en el mercado del arte no existe un equilibrio por lo que sus precios no se rigen de la manera en la que se regirían en cualquier otra actividad comercial. Además en el mercado del arte la mayoría de las veces es imposible que se cumpla la ley de la oferta y la demanda, ya que en muchos casos que haya más demanda no implica que haya más oferta (algo imposible en el caso de artistas que ya han fallecido o dejado de trabajar). Esto hace que los precios se lleguen a disparar. Las manifestaciones artísticas son únicas y gran parte de su valor reside en esa exclusividad.

Comprar arte puede llegar a ser muy rentable, pero también tiene sus riesgos. La mayoría de los coleccionistas son aficionados al arte y lo compran para disfrutarlo. No suelen hacerlo como una inversión. Por otro lado están aquellas personas que compran y ven el arte como patrimonio. Como una posibilidad en la que invertir un dinero parado, al igual que podrían invertirlo en una empresa, en bolsa, pero con algo de menos riesgo.

Las galerías son la mejor opción para comprar arte, sobre todo si se está empezando,. su principal ventajta es el asesoramiento que desde estos sitios te pueden hacer. En Sevilla hay numerosas galerías de arte contemporáneo como Alarcón Criado, Rafael Ortiz, Birimbao, Concha Pedrosa o Nuevo Arte. El arte más actual se vende directamente en galerías, las cuales en ferias como ARCO tienen su mejor momento de de visibilidad. Otra opción serían las subastas, aunque quizás entrañan mayor dificultad. En las subastas normalmente no salen nunca piezas directamente. Lo normal es que salgan piezas de segundo, tercero o cuarto propietario y la mayor parte del arte que se subasta es de siglos pasados. Por eso las casas de subastas pueden ser interesantes si lo que se busca es una obra que un artista realizó cuarenta años atrás.

En Sevilla se encuentra Arte, Información y Gestión S.A. que pertenece a la Corporación Empresarial de Caja Sol.

Su propósito es ofrecer unos servicios de calidad en todo lo relacionado con el arte. Brinda a los propietarios y compradores de arte información y asesoramiento, así como los servicios de tasación, crédito y gestión de venta de forma directa o por medio de subastas. Hacen dos subastas al año, una en primavera y otra en otoño. Durante el mes anterior a cada subasta las obras están expuestas en Sevilla, donde los interesados pueden examinar las obras y solicitar información complementaria. Arte, Información y Gestión S.A. tiene una pequeña sección para lo contemporáneo casi siempre muy centrado en los artistas andaluces y de Sevilla. Suelen ser artistas que ya tienen un nombre como Carmen Laffon o Gordillo .

Pero hay todo tipo de subastas, en algunas se venden lotes que son piezas maestras del arte contemporáneo y hay otras subastas que son más periféricas, más pequeñas. En estas subastas pequeñas alguien que comienza puede encontrar piezas bastante interesantes.

Hoy en día, con el desarrollo de las nuevas tecnologías y en especial con Internet, también es posible comprar arte contemporáneo de forma online. Existen páginas web de subastas. A nivel internacional las más conocidas son Sohteby’s o Christie’s, aunque la expansión de las casas de subastas asiáticas está amenazando su primacía. A nivel nacional por ejemplo podemos encontrarnos con páginas de subastas como Setdart.com que se promociona como “La Subasta de Arte Online líder en España” y nació en 2004.

Su sistema ha facilitado a muchas personas su primer contacto con el mercado del arte, no sólo porque es fácil actuar en la subasta sino también por su comodidad, ya que sin moverse de casa y desde cualquier rincón del mundo, se puede tener acceso a Setdart. El problema de la compra por Internet es el no poder ver las obras en vivo. Algo que es necesario para muchos de los compradores. Muchos miran mucho en Internet pero siempre que tienen la oportunidad viajan para ver la pieza.

Pese a todas estas facilidades para la compra-venta de arte, los nuevos artistas lo siguen teniendo difícil en general y aquí en Sevilla en particular, quizás por el arraigo de una tradición popular que no es capaz de valorar las nuevas corrientes artísticas, aunque por fortuna se van eliminando los estereotipos. Pese a que el arte joven se ha convertido en un filón a explotar, cada año salen decenas de artistas jóvenes en certámenes, premios o exposiciones y finalmente casi todos desaparecen al año siguiente. En la mayoría de los casos esto se debe a que aunque el arte joven vende no son los artistas los que sacan rendimiento de este negocio y la mayoría se ven abocados a reducir la cantidad de tiempo que dedica a esta actividad o pararla por completo. Es fundamental tener otras fuentes de ingresos a parte de las procedentes de la esfera del arte.

En Sevilla, los domingos por la mañana, la Plaza del Museo se convierte en una galería al aire libre. En un bonito emplazamiento, artitas de diferentes estilos exponen y venden sus obras.

Fuentes:

- Entrevistas a Antonio Jiménez, galerista y coleccionista de arte y a Carlos García de Castro, experto en arte.

- http://arteinfo.es/

- http://www.setdart.com/

-http://www.dolcecity.com/sevilla/2009/10/mercadillo-de-arte-de-la-plaza-del-museo-de-bbaa-de-sev.asp